Post-Painterly abstraction

Origen de la abstracción postpictórica

Surge en los EE.UU. hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta del siglo XX. Tuvo una gran repercusión en Europa, aunque sin la pureza del movimiento norteamericano.

La denominación de “Abstracción postpictórica” se debe al crítico Clement Greenberg, quien la utilizó para designar la exposición que organizó en Los Angeles en 1964. Otras denominaciones propuestas para designar esta tendencia son las de “hard edge” (contorno duro) utilizada por J. Langsner en 1959, “new abstraction” (nueva abstracción) difundida a raíz de la exposición “Toward a new abstraction” celebrada en Nueva York en 1963, y “cool art” (arte frío) empleada por I. Sandler en 1965.

Conforme fue pasando el tiempo, algunos de los artistas de esta corriente llegaron a un planteamiento más radical que se conoce como “pintura minimalista“, debido a su bajo contenido formal y cromático.

Características de la abstracción postpictórica

– Abstracción geométrica de concepción estrictamente formalista.

– Ausencia de sentido sensitivo o gestual.

– Rechazo de lo subjetivo y sígnico típico del expresionismo abstracto.

– Máxima pureza de lenguaje, economía y nitidez de formas (claridad lineal y apertura de diseño).

– Estructuración compositiva basada por completo en la bidimensionalidad de la tela, sus límites y las cualidades específicas del color.

– Diseños geométricos sencillos (dianas, rombos, estrellas, semicírculos) a base de bandas de color rectas, curvas y entrelazadas, rigidamente delimitadas entre si (hard-edge).

– Carácter decorativo tipo “art deco” de los años veinte (Stella).

– Colores planos, puros y también tonales en gradaciones (Olintski).

– Creación de efectos suaves de vibración y profundidad.

– Grandes formatos, a menudo con sus contornos excéntricos o siguiendo las formas geométricas del interior (lienzos con forma de Stella).

– Superficies de color pulcramente aplicado (Newman, Stella, Noland) o colores jaspeados y desigualmente pintados (veladuras o transparencias) de ligero efecto atmosférico (Noland)

– Efecto colorista que recuerda las señales de tráfico.

– Utilización preferentemente de pinturas acrílicas que son aplicadas manchando o empapando el lienzo en lugar de pintar sobre la superficie (Noland, Louis).

– Creaciones en series, se utiliza un solo motivo en sucesivas pinturas hasta creer que se ha agotado sus posibilidades (Noland, Louis).

Influencias actuantes en la abstracción postpictórica

Las composiciones de campo de color de Barnett Newman y Ad Reinhardt de finales del expresionismo abstracto y los experimentos geometrico-cromáticos de Josef Albers (op art), Max Bill y R. Lohse.

Principales artistas de la abstracción postpictórica

EE.UU.:
Frank Stella (1936), Kenneth Nolan (1924), Ellsworth Kelly (1923), Jules Olitsky (1922), Morris Louis (1912-1962), Charles Biederman, Helen Frankenthaler (1928), Nicholas Krushenick, Winfried Gaul, Gene Davis, Ray Parker, Al Held (1968), Sam Francis (1923), entre otros.

Europa:
John Hoyland (Inglaterra, 1934), Robyn Denny (Inglaterra, 1910), W. Turnbull (Inglaterra), R Geiger (Alemania), G.K. Pfahler (Alemania), Lo Savio (Italia), E. Castellani (Italia), Pablo Palazuelo (España), Rafols Casamada (España), entre otros.

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